I 1950'erne levede en ung mand fra Pittsburgh ved navn Andy Warhol som kommerciel illustrator i New York City. Men hans ambitioner gik langt ud over det; Han malede snart Coca-Cola-flasker og fyldte et galleri med malerier af Campbells suppedåser. Han var bestemt ikke den første, der lavede et popværk, men Warhol blev hurtigt selv et varemærke, synonymt med den nye kunstform, der legemliggjorde alt, hvad der var ungdommeligt, subversivt, lyst og friskt.
Fra proto-supermodel Twiggy, der rockede falske øjenvipper og en Union Jack-kjole på Swinging London, til Eero Aarnio's trippy, omsluttende balsalstol, pop sivede så dybt ind i mode, møbler og produktdesign, at det er svært at adskille udseendet og stemningen på 1960'erne og 70'erne fra tidens kunst en. Uden tvivl til Warhols svimlende glæde hentede pop ikke kun popkulturen, den blev popkultur. Efter den første bølge gik bevægelsen aldrig rigtig væk. Hver efterfølgende generation af kunstnere og designere har genoplivet Pops vitalitet og samtidig givet den en ny retning. Med Instagram og TikTok på de allestedsnærværende pop-farvede iPhones er sociale medier for nutidens følgere, hvad reklame og Hollywood var for popartister for tres år siden. Efter vores hit Travel Series introducerer Assouline Style Series, som sætter fokus på nogle af de mest ikoniske kunstbevægelser og designstile og afslører deres historiske indflydelse og deres varige indflydelse på vores kultur i dag. Dette farverige bind samler dynamiske billeder fra forskellige epoker og medier for at fange energien og overstrømmende fra tres år Udtrykker pop art stil.
- 272 sider
- Over 180 illustrationer
- engelsk sprog
- Udgivet oktober 2022
- B 24,76 x L 33,02 x D 3,56 cm
- linned bundet
- ISBN: 9781649800732
- 2,3 kg
